Cecilia Hecht: Un grito entre sonámbulos

Es lógico que ante la sobreabundancia del mal, el hombre opte por la más obvia de todas las salidas: hacer que su corazón lo ignore. Solo de esta manera puede comprenderse que millones de familias coman mientras ven el noticiero todos los días a la misma hora, que las películas de violencia batan récords de taquilla, que nadie vomite cuando ve en la pantalla a miles de niños que mueren de hambre a pocas horas de distancia.

Nos hemos insensibilizado, y es comprensible. No solo insensibilizado ante el horror, sino también ante el exceso de información, pues de lo contrario acabaríamos todos dementes y vivir sería imposible. Insensibles somos también ante lo que está sucediendo con el planeta como ecosistema global. Y es que para seguir viviendo hay que olvidarlo todo y seguir adelante como si nada, quien recuerde el horror es un aguafiestas, porque de lo que se trata, en este fin de siglo, es de pasarla bien. Para apreciar la magnitud del cambio, compárese esta situación con la de la época romántica, cuando era IN la sensibilidad a flor de piel. Hoy eso está tan pasado de moda, tan mal visto, que en los Estados Unidos el antidepresivo Prozac ha tenido un éxito desmesurado pues -y esto es admitido por los mismos psiquiatras que lo recomiendan - adormece ligeramente la sensibilidad de los pacientes, dándoles la euforia propia de los yuppies tan necesaria para el éxito en una sociedad ultra competitiva y volcada al triunfo, la figuración social y la fanfartonerla.

No escapa el arte de este adormecimiento general. De hecho, ninguna de las tendencias imperantes en la plástica contemporánea -y lo mismo podría decirse de la literatura - hace del alma y de la emoción profunda su verdadera razón de ser. El arte tiende o bien a ser bello, decorativo y grato a los ojos, o a provocar y sorprender. Arte del primer estilo se vende bien pues es adecuado para ser exhibido en los hogares, los bancos y las oficinas de ejecutivos importantes. Arte del segundo estilo no vende tanto porque tiende a ser demasiado extravagante y difícil de apreciar, encuentra su lugar más apropiado en los museos y, también ahí, suele provocar comentarios positivos por parte de la crítica. Mientras que en un principio quienes hacían este tipo de arte eran marginados, desde hace una o dos décadas ellos también han sido asimilados por el sistema y pasado a formar parte de lo que está de moda, lo IN, lo generalmente aceptado por la sociedad.

Difícil es encontrar artistas como Cecilia Hecht que logren evitar caer en uno u otro de estos dos grandes lineamientos del arte contemporáneo, que renuncien a los modos aceptados de ser y de comportarse dentro de su esfera. Se espera de un artista o bien que cree obras hermosas, o bien que sea un bicho raro, pero no que desnude su alma ante la mirada del público, no que recuerde a gritos los horrores cotidianos que todos quieren ignorar. Ardua hoy es la tarea de emprender una obra que no sea ni hermosa, ni decorativa, ni posmoderna, ni de mal gusto, ni siquiera ridícula, sino simplemente desgarradora, profunda, conmovedora.

En un mundo como el descrito, dominado por las fuerzas del mercado y de la promoción personal, en un mundo en el que tanto o más importante que sabe pintar es saber venderse, en un mundo en el que a nadie le gusta que le recuerden ciertas cosas, hay que tener valor para realizar una obra como la que Cecilia Hecht acaba de exponer en la Galería Felix. Obra tremendamente dolorosa, difícil de ignorar, desoladora . Obra que sin mostrar un caso de violencia en particular, los engloba a todos, recordándonos la existencia del Mal sobre el planeta.

Son las de Hecht almas que han estado en el infierno, visto el Mal de cerca y regresado para contarnoslo. Sus rostros son ojos que aúllan, ojos paralizados en un grito de espanto y también ojos sorprendidos hasta la náusea por no poder comprender el mal. Y es que el verdadero Mal no tiene razón de ser, es gratuito, ocurre porque el, sin razón, nacido de la nada y con el único y solo fin de ser lo que es. Quizá en nuestro siglo haya hecho acto de presencia el mal como quizá nunca antes, aunque quien lo recuerde sea un aguaflestas. Pero contra la corriente general de in. sensibilidad, unos pocos conservan el corazón a flor de piel, afortunadamente, pues poco valdría nuestra especie si nadie llorara por los pecados cometidos.

Cecilia Hecht tiembla ante el horror y no lo calla, no consigue cerrar los ojos, porque hay cosas que un alma sensible no puede olvidar. Y vuelca todo su espanto y su dolor en lienzos ricos en texturas y matices, además de ensentimientos. Lo que ella hace con su dolor es arte, arte del que lleva mayúscula, arte que ciertamente no deleita a los sentidos, ni gusta a las señoras chic, ni combina con el último sofá en boga, pero que, en cambio, tiene algo importante que decirnos, aunque ese algo no esté de moda. Su trabajo, sin embargo, lleva las de ganar, porque al no ser un antojo pasajero, ni un capricho del mercado, será una obra duradera y permanente, tan buena hoy, como dentro de veinte años o de doscientos, cuando las modas que hoy nos infatuan hagan reír a nuestros tataranietos.

Mori Ponsowy

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